动漫制作技术学什么

艺术基础与设计能力：打造坚实基石

一、美术基础篇

深入绘画的奥秘，从素描、色彩理论到构图技巧，再到人物比例和动态表现如速写和运动规律分析，每一步都是对艺术感知能力的锤炼。

二、造型与场景设计篇

在这一阶段，你将学习如何将剧本中的故事世界转化为视觉盛宴。角色造型设计、场景的搭建以及分镜头绘制，让你掌握从虚拟到现实的转化魔法。

动画制作技术：技艺并重，塑造动态魅力

三、二维动画篇

这里涵盖了传统手绘技巧与软件操作，如ANIMO、RETAS PRO，让你在动画运动规律和节奏控制的中游刃有余。

四、三维动画篇

跃入三维世界，学习Maya、3ds Max等建模软件，掌握材质贴图、角色动画绑定技术，将静态模型赋予生命，展现动态之美。

五、特效与后期合成篇

灯光渲染、影视特效制作，带你领略粒子系统与动力学模拟的神奇魅力。后期处理技巧如剪辑、调色和音效合成，让你的作品更加完美。

软件与工具应用：与时俱进，掌握行业利器

掌握Photoshop、Flash、Maya/3ds Max、Premiere/AE等必备工具，并拓展人工智能数据集处理、分布式计算等数字内容制作相关技能。

综合能力培养：全面发展，内外兼修

六、剧本与创意开发篇

学习故事结构设计与情节编排技巧，结合视听语言，发掘你的创意潜能，强化叙事表达能力。

七、项目实践篇

通过真实的商业案例模拟或实际项目参与，提升团队协作、问题解决和技术整合能力，让你的技能在实践中得到锻炼和提升。

就业导向技能：岗位适配与持续学习

本课程体系旨在培养动漫策划、原画设计、三维动画师、特效设计师、后期合成师等职业方向的人才。面对AI辅助创作、实时渲染引擎等前沿领域，你需保持敏锐的洞察力，与时俱进，持续学习。在这里，你将收获一个充实而多彩的艺术与技术结合的求学之旅。