顾景舟紫砂壶印章

在历史的长河中，顾景舟，这位杰出的陶艺家，其生命与创作仿佛和中国的历史时代背景紧密相连。让我们一起他不同时期、不同风格的艺术印章背后的故事。

一、早期（1930–1940年代）的顾景舟正处于艺术的萌芽阶段。在这一时期，“墨缘斋制/景记”的书斋题名见证了他的学习之路，同时也用于他早期的壶艺创作，激励自身不断学习进步。随后，他以“曼晞陶艺”为艺名印款，寓意壶艺初露锋芒，这一时期的代表作品如《洋桶壶》《矮石瓢》等。“武陵逸人”这一艺名则用于他的仿古作陶作品。

二、中年（1950–1970年代）的顾景舟已在陶艺界崭露头角。这一时期，他的壶底印款为“宜兴汤渡陶业生产合作社出品”，代表作品如《醒钟套组》《三线咖啡壶》等。而在“文革”时期，他采用“中国宜兴”的自刻印款，弱化了个人标识。“啜墨看茶”的闲章则隐喻制壶需气韵沉静。

三、到了晚年（1980–1990年代），顾景舟的艺术创作达到了巅峰。他以“景舟七十后作/壶叟”的印章体现了晚年心境的恬淡。而“顾景舟印/景舟手制”的印章则广泛用于他中晚期的精品壶。

除了上述常见的印章外，还有一些特殊的印章。例如，“壶人”这一印章仅用于《座有兰言》仿鼓壶，这是顾景舟一生唯一一次使用。“瘦萍/老萍”的印章则反映了他在中年漂泊上海时的艰辛生活。

对于顾景舟的作品鉴定，除了关注作品本身的工艺风格，还需要结合不同的印章和时代背景进行综合判断。早期和晚期的印章分别代表了顾景舟不同时期的艺术风格，而特殊时期的印章如“中国宜兴”则是鉴定其作品的重要参考。

顾景舟的陶艺生涯如同一部波澜壮阔的历史长卷，他的印章不仅是鉴定作品的依据，更是他人生历程、艺术追求和时代背景的生动写照。他的每一个印章都承载着他的辛勤付出和匠心独运，让我们在欣赏他的作品时，也能感受到他那坚韧不拔、不断追求艺术的精神。