民族乐派在20世纪的发展是怎样的？与以前有什么

从20世纪初至二战结束，西方音乐界经历了一场民族风格的复兴。众多杰出的作曲家，如捷克的L.亚纳切克、匈牙利的B.巴托克等，纷纷创作出独具民族魅力的音乐作品。他们的作品深深扎根于民间音乐素材，汲取滋养，为发扬本国的民族音乐文化作出了巨大贡献。

这些作曲家的作品与19世纪的民族乐派有着某种共同性，可以看作是民族乐派的继续和发展。例如，亚纳切克继承了捷克民族乐派的传统，巴托克则深受匈牙利民间音乐的影响。这些作曲家也继承了西班牙、英国、罗马尼亚等国的民族乐派传统，并使之发扬光大。

20世纪的民族乐派与19世纪相比，也有其独特之处。虽然也表现出一定的爱国主义感情，但他们的创作更多地关注民间音乐本身，对民间音乐特征的新发现表现得更为突出。由于有了更为可靠的记录方法，如录音机，作曲家们能够更深入地研究民间音乐，作品也更能贴近其原始面貌。

值得一提的是，20世纪民族乐派的作曲家们不仅继承了传统音乐，还积极吸收了其他音乐流派的创作经验和成果，采纳了西方现代音乐的创作手法和技巧。从某种意义上说，它本身就是西方现代音乐的一个组成部分。与19世纪民族乐派相比，20世纪民族乐派的作曲家在音乐语言的创新方面程度有所不同，有的大胆探索新路，有的则比较接近传统。

二战后，在西欧、北美各国的音乐中，民族主义倾向逐渐减弱，音乐的民族风格和特色普遍不受重视。在拉丁美洲、巴尔干诸国等地，仍有作曲家坚持使用民间音乐语言进行创作。

19世纪欧洲民族乐派对欧洲音乐文化产生了深远影响，不仅创立和繁荣了本国近代专业音乐，还在本国民族民主运动中发挥了积极作用。他们的贡献不仅限于本国，而且对后来的印象主义音乐、20世纪的民族音乐也产生了重要影响。这一时期的作曲家们以生动的民间音乐素材为基础，创作出具有独特民族风格的作品，为西方音乐史书写了浓墨重彩的一笔。