20世纪前西方人为何不露齿微笑具性引诱

在1948年，世界精神卫生组织选定了一个特殊的日子来庆祝一种情感表达——微笑。他们将红十字会创始人亨利·杜南的生日定为世界微笑日，即每年的5月8日。这一行为意在以微笑这一愉悦的表情来促进人际关系的和谐，以及社会的和平与稳定。在现代社会，微笑已经成为日常生活中不可或缺的一部分，几乎在所有的广告中都可以看到这种表情。很少有人知道，微笑在20世纪之前并不是如今所认为的积极、健康的标志，相反，它曾被看作是愚蠢、轻浮、粗俗和缺乏文化的象征。如果你是一个有社会地位的人，微笑可能并不是展现你身份的最佳方式。

在法国大革命开始前的1787年，法国新古典主义女画家伊丽莎白·维杰勒布伦在巴黎的一次沙龙展览中展出了她的自画像。画中的女画家怀抱自己的女儿，神态安详，但正是这种在现在看似平常的微笑在当时引起了争议。评论家们认为，作为有身份的女性，维杰勒布伦公开展露微笑是不符合身份、有失体统的。

维杰勒布伦并未被这些评论所动摇，她坚持在自己的作品中展现微笑。继而，她的微笑在巴黎引发了一场微笑革命。以维杰勒布伦为先驱，法国大革命时代涌现出了一批有身份的女性画像，她们都以露齿微笑为表情。甚至著名的画家雅克-路易·大卫在为德赛黑载特夫人绘制肖像画时，也顺应了这场微笑风潮，为夫人增添了露齿的笑容。

历史告诉我们，微笑的展现并非一直如此普遍和接受。在17世纪到18世纪的西欧社会中，笑成为了区分社会阶级地位的标志。在绘画和日常生活中，只有社会地位较低的人才有权利开口大笑。而那些有身份的人，如王后安托瓦内特，通常面无表情，严格遵守礼仪规范，笑不露齿。

圣若翰喇沙在1703年的著作《徒礼仪修养规范》中也强调了这一点，他批评了那些牙齿暴露过多的笑容，认为这是有悖于礼仪规范的。在当时的西欧社会，笑在社会交流中的作用很早就被注意到了。同语言使用一样，笑或者不笑成为了划分社会阶层的重要标志。

这一现象也在文学作品中有所体现。在狄更斯的小说《少爷返乡》中，女画家拉克瑞威提到肖像画中的人物表情只有两种模式：严肃式和假笑式。对于那些有社会地位的人士，画家通常采用严肃式的表情;而对于那些不在乎看上去是否精明的普通人，才会使用假笑式。这种假笑式表情在文学作品中既有假笑的意思，又有傻笑之意。虽然扑克脸可能看上去冷酷无情，但与那些难以捉摸的笑容相比，的确会显得更精明。这种描述不仅适用于肖像画，也适用于照片。

微笑的历史和演变反映了社会观念、文化以及礼仪规范的变化。从被视为愚蠢、轻浮的标志到如今成为积极、健康的象征，微笑在社会中的接受度和地位逐渐上升。这种转变不仅体现了人们对情感表达的重视，也反映了社会对不同情感的包容和理解。如今，微笑已经成为了一种强大的社交工具，能够跨越文化和语言的障碍，传递友好、善意和温暖的信息。在摄影与绘画的艺术长河中，两位美国总统、数位显赫人物的身影被定格在历史的镜头下。摄影师亚历山大加德纳以其独特的视角捕捉了阿伯拉罕林肯的肖像，而画家们则在画布上描绘了他们的尊贵形象。这些肖像中的微笑背后，隐藏着一段关于微笑与公众形象、社会风尚的复杂故事。

在肖像画创作中，为何微笑并不常见？为何那些显赫人物选择展现严肃的一面而非笑容？这其中涉及到的不只是艺术表现，更多的是公众对他们形象的解读和期待。意大利画家卡拉瓦乔的作品《持小号的丘比特》便是一个生动的例子。画中的孩童笑得天真无邪，但在当时却被解读为对娈童者的引诱，引发了巨大的争议和误解。这样的误解不仅存在于虚构的角色中，真实人物的肖像画更是如此。

而在当时的欧洲，尤其是在十八世纪，咖啡、茶和糖等商品的普及对欧洲人的生活产生了深远的影响。这些商品不仅仅是日常生活中的消费品，更在政治、社会生活的重塑方面起到了巨大的推动作用。随着这些商品的普及，口腔卫生问题逐渐凸显出来。牙渍和蛀牙并不因身份的高贵而避免，那些有身份的人更容易受到口腔疾病的困扰。这解释了为何当时的肖像画中人物常常选择不露齿微笑。勒布伦的画作中安托瓦内特和王后的表情都略显古怪，或许正是因为她们的口腔健康问题。

牙医技术的进步在当时并不均衡。十八世纪的法国牙医处于世界领先地位，而其他地方仍面临着口腔健康的挑战。即使有了高水平的牙医和假牙制造者，仍然无法完全解决人们的口腔问题，这也在一定程度上影响了肖像画的表现方式。微笑背后的蛀牙、黄牙无法被掩饰，使得肖像画中的微笑变得尤为珍贵。女画家伊丽莎白维杰勒布伦的微笑革命虽然短暂，但却代表了人们对真诚微笑的渴望和追求。

微笑背后隐藏着诸多复杂的故事和含义。在艺术创作中，微笑不仅仅是一种表情的展现，更是公众形象、社会风尚、健康问题的综合体现。而正是这些曲折的历程，使得微笑这一表情在人类历史中显得尤为珍贵和真诚。更多精彩内容，请关注奇技网频道！